Перед нами картины, которые хочется рассматривать долго, поскольку даже беглого взгляда достаточно, чтобы понять, что они созданы отнюдь не любителем, а талантливым художником, внимательным, глубоким, неутомимо изучающим окружающий мир под разными ракурсами, в разное время года.
Александр Савеленко изумляет многообразием прекрасных содержательных картин, которые он, обладая чудесным даром живописца и графика, представляет зрителю. Во главе сюжетных композиций - человек. И с каким мастерством художник создаёт портреты! Он пишет современников - молодых и стариков, людей безработных и людей разнообразного труда: механиков, укладчиков тротуарной плитки, грузчиков, художников… Его эскизы к картине «Единый механизм» - сами по себе уже вполне состоявшиеся законченные произведения.
Не менее интересны пейзажи Александра Савеленко. Мастерски прописан снег в зимних пейзажах - то нависший слоистой шапкой над холодной рябью ручья, то лежащий глубокой колеёй в высоких сугробах, то сияющий белизной - в картине с таким точным названием - «Чистота снега». Названия пяти циклов творчества тоже точны и содержательны. Александр серьёзно подходит к натуре и в живописи, и в графике. Его рисунки архитектурных объектов - это тончайшая работа. Каждая деталь сохранена и показана с любовью. Передана фактура камня, крыш, металлических и деревянных элементов построек. Как не восхититься ажурной ковкой в оформлении крыльца или тщательно прописанным старинным наличником!
Я знаю многие юношеские рисунки Александра, уже тогда было ясно, что он очень одарён, поэтому особенно радостно сегодня, что художник так трудолюбив, мощно раскрывает свой талант в разных направлениях.
Натюрморт - особенный жанр, который способен много «рассказать» зрителю. Хочется отметить наполненное глубоким философским смыслом, великолепное в композиционном решении и в колорите полотно «Картина жизни». Ни одного случайного мазка, ни одной непродуманной детали! Зелёный фон - цвет природы, растительный орнамент резьбы деревянной рамы, глиняные сосуды… Переводим взгляд от прелестной маленькой крынки к другой, более крупной, стройной… От неё - к высокому, сияющему глазурью в верхней части, солидному кувшину с удобной ручкой и блестящей кружкой возле него, потом - к устойчивой вазе с широким горлышком, её бока - приятных тёплых оттенков глины, словно слегка припорошённой, поседевшей от времени в верхней части… Последняя ваза проста по форме, горловина разрушена временем, рядом - черепок...
Невольно читаются символы: детство, юность, наполненная силой жизни молодость, мудрая зрелость, старость... Не меньше глубины в картине «Запах хлеба», в чистой и светлой картине «Русский натюрморт», в натюрмортах цикла «Жизнь материалов».
Искренне желаю Александру дальнейшего успеха в творчестве и благодарю за мою экскурсию по этому сайту! Его картины несут свет - и это замечательно!
Н.Ф. Коноваленко
